冯大中与汤胜天——漫谈读画与导读

    学习中国画有三条途径，一个是跟着老师学、一个是闭门造车、另外一个是名家教你看画读画。在我看来，学好中国画应该要三者并举。

冯大中(左)与汤胜天(右)

    看画读画一般人认为可有可无，诸不知这是画者谋求长进的一个主要途径！

    吴湖帆不教学生画画，却教学生反复读画是很有道理的。不读画不看画不知画理，同时自己所画的画也就很难达到很高的境界！

冯大中作品

    如果你想画出一览众山小的作品，仅仅闭门造车或者只学某一家某一派，笔底的山川美景永远是小的，永远都是固定模式的翻版，注定是狭隘的，而且没有大气象！

汤胜天作品

     画画一方面要苦心经营，另一方面要借鉴古人，化为自我境界，看画读画就显得尤为重要了！

    前些天我去拜访冯大中先生，有幸读到他很多的精品并且也参观了他的藏品，冯大中先生说：“搞个美术馆把自己画的好的作品及名家的藏品挂在那里，不是做装饰的也不是做炫耀的，是为了方便自己不断的看画读画，在不同的时间段都能找到不同的理解，为创作另一幅作品获得灵感和启迪。”

     当冯大中先生看了我的画集，对其中的作品都反复的阅读并讲出好在哪里不足在哪里，并且很有洞察力，能够看出这些作品借鉴了什么、自我发挥了什么，同时他对我所倡导的艺术导读特别感兴趣，并且指出在当今社会缺乏美育教育，无论是爱画的人或者画画的人都不读画，这便是一种先天的缺陷，他还有趣的说现在很多的藏家不用眼睛去看画，只用耳朵去听画，因此他们永远都收藏不到好画！

冯大中先生阅读汤胜天作品集

另外还有一种现象，画画的人只迷信某一位名家的风采并且盲目追从，这也是没有认真养成广泛的学习读画的经历！

    此次拜访冯大中先生让我受益良多，在我们的交谈中冯大中先生特别强调，中国画的民族性、传承性、包容性、文学性、程式性、书写性、意向性、平面性的艺术标准，是艺术家在创作时必须思考的问题。冯大中先生说着便展开纸墨写下四个大字《艺术导读》，令我十分欣慰，同时也给予了我很大的激励。

冯大中先生题字《艺术导读》

    所谓“艺术导读”的发起，这主要基于我们对中国画艺术特性的认识不足，我们共同的见解是当下由于我国艺术普及艺术教育较为落后，全民艺术素养不高，容易造成盲目的追从所谓的当代水墨和观念艺术。

    冯大中先生在主持中国美术家协会的工笔画研究会中，他殷切的希望中国工笔画应当有写意精神，而不是把中国工笔画画成工笔素描画，所以他认为艺术导读很有必要，既是艺术家的责任也是美术馆、博物馆应当配备的辅导职能，然而我认为艺术导读并不是单纯的艺术欣赏，也不是艺术讲解，而是两者皆备的启发性引导。

冯大中先生认为很难做到、很难做好，他认为如果要做，难能可贵的是持之以恒。

    是啊！所以我提倡艺术导读主要是为了提升全民的艺术水准，充分发挥美术馆在当下的文化生产功能，提升全民族的审美意识与艺术修养，所以才倡导艺术导读志愿者活动能够常态化、多元化的发展起来，有艺术大家的参与、有评论家的解析、有收藏家的挑剔、有志愿者的导读，希望中国普罗大众的艺术审美能力更上一层楼，中国的文化艺术才能影响世界。